Archive for the ‘Fotógrafos’ Category
Turkestán Chino – Ryan Pyle marzo 16th, 2010
Ryan Pyle ha estado visitando la provincia de Xinjiang, China, regularmente desde 2001. Pero no comenzó a documentar la vida en esta misteriosa y remota parte del mundo hasta 2006.
Anteriormente conocida como el Turkestán Chino, esta vasta extensión de desierto y montañas siempre ha aparecido en el cruce de caminos entre culturas y el tiempo. Durante siglos, criminales, hombres sagrados, y mercaderes, caminaron a través de la región, y fue a partir de esta tradición que se estableció la ruta de la seda.
Rodeada en 3 partes por algunas de las montañas más altas del mundo, con el desierto del Gobi bloqueando el progreso, el Turkestán Chino es una de las regiones del mundo más aisladas.
En su proyecto, ha comenzado a mirar a la vida en esta región. Motivado por la abundancia de vida, minorías llenas de color y personalidad, ásperos paisajes y el Islam. Ryan visita mezquitas, pastores locales, comunidades de ganaderos, y antiguos establecimientos comerciales de la ruta de la seda, con la intención de capturar lo que siente como una cultura bajo la amenaza del atropellado crecimiento Chino en la región.
“La cultura está desapareciendo delante de mis ojos. Cada vez que vuelvo, hay algo que echo de menos – un mercado, algún viejo herrero, alguna mezquita local. Este tejido cultural se perderá para siempre.” – se lamenta, Ryan Pyle.
Viajando unicamente con un traductor Uygur, Ryan cree que la importancia de su proyecto, capturar esta cultura es primordial dado que esta cultura está desapareciendo. En ningún otro país en el mundo se están derribando edificios antiguos tan rápido para contruir nuevos hoteles, carreteras y aeropuertos como en China. En unos pocos años más, no habrá mucho más, el país entero, desde Beijing a Kashgar está comenzando a parecer más de lo mismo. Una pena realmente, porque la diversidad cultural se está perdiendo y no es algo que puede simularse o recuperarse de una forma sencilla.
Podéis ver más imágenes en PDN Photo of the Day y en este pase de diapositivas.
Bellas imágenes de una cultura en peligro de extinción.
Si queréis saber más sobre el fotógrafo: www.ryanpyle.com
Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN.
Tags: B&N, Documental, Fotografía, Ryan Pyle, Turkestán Chino
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Otra manera de ver el Surf: Joni Sternbach y Ed Freeman diciembre 14th, 2009
Uno que ha pasado sus horas dentro y fuera del agua, viendo olas, surfers volar, olas monstruosas, wipeouts escalofriantes, y temporales que quitan el sueño al más pintado, fotografiados y filmados de mil maneras inimaginables, podría afirmar que “tengo el ojo hecho” al imaginario Surfer.
Desde la fotografía de caomienzos de los 60 en B&N de Leroy Grannis, a las imágenes en color setenteras de Ron Stoner con esos azulones y rojos intensos. Pasando por los fosforitos de los 80 y terminando por la radicalidad y las tomas desde el agua en tubos imposibles de estos últimos años (ver enlace para situaros un poco en contexto).
Podría decirse que el Surf, como tema, está inmerso dentro de unos cánones estéticos muy rígidos. A tenor de lo que se ve en las revistas de Surf actuales. Encasillado por la publicidad, que casi siempre quiere transmitir el mismo mensaje de este deporte. Y también por lo que exigen las editoriales de las revistas de Surf: acción, riesgo y el más grande todavía…
Afortunadamente, no todos los fotógrafos pretenden triunfar en la gran arena mediática y siempre hay sitio para propuesta más personales. Precisamente es lo que tienen en común las propuestas que os quiero mostrar hoy. Ambas giran alrededor del Surf, obteniendo unas imágenes radicalmente diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver.
Esta primera imagen está realizada por Joni Sternbach, es una serie de fotografías de Surfers Californianos y de New York, realizadas en el sitio, a pie de playa. Para esta serie, Sternbach utilizó una cámara de largo formato y un proceso de colodión húmedo (tintypes, wet-plate technique). Los químicos deben ser aplicados manualmente, ser expuestos y revelados antes de que se sequen y obligan también a que el sujeto se esté quieto durante la exposición.
Como podéis ver en las imágenes muestran a los Surfers estáticos, posando a la salida o la entrada al agua. Posan como iconos de la cultura del Surf, pero mostrándose de forma vulnerable, y mortal. El proceso utilizado recuerda a las imágenes antiguas de la guerra civil de independencia americana y de las tribus indias de hace un par de siglos.
Esta segunda imagen pertenece a Ed Freeman, se trata de una serie de fotografías realizadas en la North Shore Hawaiiana y con un intenso trabajo de post-producción. Por momentos algunas de sus imágenes transmiten un toque místico del surf. Algo para nada ajeno a mucha gente que practica el surf.
En palabras del autor:
“Están disparadas de forma convencional con el mismo equipamiento que todos los fotografos de surf emplean, una cámara digital y una lente tan larga como tu brazo. Pero después, yo realizo mucho trabajo de photoshop con ellas – componiendo, levantando y oscureciendo luces, retocando. He quitado olas, he añadido otras olas, las he agrandado, cambiado cielos y eliminado cuerpos extraño. En definitiva hago lo que sea necesario para crear imágenes que digan lo que yo quiero que digan. En ese aspecto no son mucho más fieles a la realizad que cualquier paisaje de Veermer. Pero lo que si es cierto, es que transmiten la forma en que se SIENTE el surf cuando lo practicas.”
Os recomiendo que leáis esta entrevista a Ed en The F-Stop Mag, sobre estas serie de fotografías y su acercamiento al mundo del surf. Muy curioso, porque el mismo fotógrafo asume de inicio su condición de no-surfer, pero eso no le imposibilita para dar su punto de vista del deporte. En mi opinión realmente conseguido y particular.
Para finalizar y saliéndome de tema, no dejéis de ver su serie: “Desert Realty”. Muy interesante también.
Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN.
Tags: B&N, B&W, Collodion, Colodión, Ed Freeman, Fotógrafos, Joni Sternbach, Photographers, Surf
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Las Ciudades de Jean-Michel Berts noviembre 25th, 2009
Hoy os queremos mostrar el trabajo de Jean-Michel Berts. Un fotógrafo con una excepcional mano para la fotografía de arquitectura en B&N.
Jean-Michel Berts comenzó hace casi 10 años a fotografiar ciudades de manera casi accidental: “Estaba en Venecia en la Plaza de San Marcos que estaba inundada. No tenía pensado hacer ninguna fotografía, pero la atmósfera era tan excepcional que no me pude resistir”, recuerda el autor. A su retorno a París, descubrió que la película en el interior de su cámara era de B&N, no de color como había pensado. Fue en ese momento, cuando de alguna manera “redescubrió” el placer de trabajar en B&N.
A lo largo de su obra gráfica, de la cual ya ha “destilado” tres libros: The Light of Paris, The Light of New York y The Light of Tokio. Jean-Michel ha ido coleccionando la esencia arquitectónica de las ciudades, en lo que el denomina: “Retrato de Ciudades”.
Su mirada nos recuerda la grandeza de las civilizaciones. Bien sea París, New York, Venecia, Londres o Tokio, Jean-Michel las retrata de una forma onírica, etérea y poética. Las fotografías están realizadas muy de mañana porque según el autor: “es durante este período de tiempo, de emociones, sentimientos y atmósferas cruzadas, cuando las imágenes vienen a mi”.
Las fotografías de la serie – The Cities of Jean-Michel Berts – están siendo exhibidas en la galería Sous Les Etoiles desde el 12 de Noviembre del 2009 hasta el 29 Enero de 2010. Una oportunidad de ver sus imágenes impresas con tintas de pigmento de carbón que no dudamos serán impresionantes.
Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN.
Tags: Architecture Photography, B&N, B&W, Exhibition, Exposiciones, Fotógrafo, Jean-Michel Berts, New York, Paris, Photographer, Tokio
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Podcast de la Aperture Gallery noviembre 19th, 2009
La galería Aperture ofrece un “audio tour” de sus exhibiciones actuales: The Transparent City y Private Views, en la forma de podcast gratuito, con el aliciente además de estar narrado en voz de los propios artistas.
En este podcast podréis escuchar como Michael Wolf explica su forma de trabajo y las anécdotas ocurridas durante la realización de su proyecto The Transparent City (La Ciudad Transparente). Además, Barbara Crane habla sobre sus experiencias en los festivales de Chicago donde realizó sus polaroids para Private Views (Vistas Privadas).
Ambos proyectos están siendo exhibidos simultáneamente, ya que exploran la ciudad de Chicago desde unos puntos de vista y periodos muy diferentes. Mientras que el trabajo de Michael Wolf se centra en fotografías de gran formato en color sobre edificios del downtown de Chicago y sus habitantes, contrastando el espacio público frente al privado en el contexto de la vida urbana. Las polaroids de Barbara Crane, realizadas en 1980, se centran gestos humanos privados realizados en público en los festivales verano de Chicago. Ambos cuerpos de trabajo, revelan momentos privados que pretenden pasar desapercibidos.
Sobre los fotógrafos:
Michael Wolf (nacido en Munich, 1954) creció en los Estados Unidos. Wolf estudión en la universidad de Berkeley, y posteriormente con Otto Steinert en la universidad de Essen en Alemania. Sus dos libros anteriores — Sitting in China (2002) y Hong Kong: front door/back door (2005)—muestran algunas de sus famosas fotografías de China. Wolf vive y trabaja en Hong Kong y París.
Web: http://www.photomichaelwolf.com/
Bárbara Crane (nacida en Chicago, 1928) es una célebre fótografa americana conocida por su extraordinario compromiso con la experimentación y la innovación, especialmente en la exploración de nuevos temas con la forma humana y el paisaje urbano. Crane estudió historia del arte en el Mills College, completando su licenciatura en la universidad de Nueva York. Su trabajo ha sido sujeto de seis estudios retrospectivos y más de setenta y seis exposiciones en solitario. Crane es profesora emerita de fotografía en la escuela de instituto de arte de Chicago. Está representada por la galería Stephen Daiter, Chicago; Higher Pictures, New York; y la galería Françoise Paviot, Paris.
Web: http://barbaracrane.desordre.net/
Publicado por Alex Conceiro – THuRStoN.
Tags: Aperture Gallery, Barbara Crane, Exhibition, Exposiciones, Michael Wolf, Podcast
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